Nacido en Buenos Aires en diciembre de 1960, Aspix comenzó su relación con la fotografía a los nueve años, cuando recibió una Kodak Instamatic 25, días después de la muerte de su padre. Esas primeras imágenes, que aún conserva, fueron el germen de una carrera profesional que comenzaría unos años después y que ya lleva más de cuatro décadas.
A los 18 años entró como aprendiz en la casa de fotografía de su barrio, donde dominó técnicas de laboratorio y realizó trabajos de fotografía social. En 1983, junto a su amigo Jorge Pastoriza (1960–1990), fundó el estudio Subway Photo en el centro de Buenos Aires. El estudio se convirtió rápidamente en un referente del rock argentino, con publicaciones en Pelo, Canta Rock, El Musiquero, el suplemento Sí del diario Clarín, el suplemento No del diario Página/12, Cerdos y Peces, Twist y Gritos, entre otros. Paralelamente, fotografió para las principales agencias y productoras, acompañando a grandes artistas en giras nacionales e internacionales.
Durante los años 90, tomó un receso en el ámbito del rock y se dedicó a la fotografía artística de bajo perfil. Ya en los 2000, retomó su carrera en la industria musical poniendo en valor su archivo de los 80 mediante la digitalización completa de sus negativos y volviendo a fotografiar para músicos, productoras y medios especializados.
Su obra ha sido parte de muestras colectivas de jerarquía: en 2012 participó con 25 fotografías en "Música, 200 años" (Casa Nacional del Bicentenario, curaduría de Valeria González, itinerancia por 17 provincias) y en "Perder la forma humana" (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; MALI, Lima; Hotel de los Inmigrantes, UNTREF, Buenos Aires). En 2017 presentó "Íconos del Rock" junto a Guido Adler en el Estadio Único de La Plata, visitada por más de 70.000 personas en tres días.
En 2021 fue convocado como curador fotográfico de "Los 80, el rock en la calle" en el Museo Histórico Nacional, donde trabajó sobre la obra de 33 colegas para lograr un corpus de casi 250 fotografías del período 1982–1991. La muestra fue vista por más de 300.000 personas durante 2022. En 2022 ejerció nuevamente la curaduría en "Rock a la Vista" con 12 de los principales fotógrafos del rock argentino. En 2023 presentó una muestra individual en el Tren Museo Itinerante, que durante seis meses recorrió más de 30 localidades en tres provincias.
En los últimos años ha fotografiado para Andrés Calamaro, Gustavo Santaolalla, Bajofondo, Daniel Melingo, entre otros. Publica regularmente en Rolling Stone y licencia su archivo para proyectos audiovisuales de Netflix, HBO y producciones independientes. Su obra ilustra numerosos libros, consolidando su archivo como fuente documental del rock argentino. Comercializa copias de edición limitada en calidad Fine Art, disponibles por pedido directo para coleccionistas y particulares.
